Portafolio: Simbolismo barroco

(Desgraciadamente en el blog no puedo poner referencias y notas al pie de página pero  estarán en el portafolio por si a alguien le interesan).


Simbolismos barrocos.

En el performance La Controversia de Las Américas usamos una especie de simbolismo muy barroco a través de la imagen de una monja híbrida que se asemeja a Sor Juana y a través del pastiche. En este espacio primero se hablará de cómo la imagen barroca se usó con la Virgen de Guadalupe y después haremos nuestra versión de cómo asemejamos la imagen híbirda de La Virgenm de Guadalupe con una monja híbrida que se asemeja a Sor Juana.

La Virgen de Guadalupe y la creación de su historia mítica es la máxima representante de la cultura del barroco ya que conjunta una mirada neoplatónica y a la vez la idea del grifo azteca o más bien dicho del ixiptla. “Son ixiptla las estatuas del dios... la víctima que se convierte en dios destinado al sacrificio. Las diversas “semejanzas”... podían yuxtaponerse en el curso de los ritos: el sacerdote que representaba al dios se colocaba al lado de la estatua que “representaba” sin que, empero, sus apariencias fueran por fuerza idénticas”. Así el ixiptla no es solamente el ídolo cristiano de barro o  algún material terrestre que representa una copia del original que está en el cielo cristiano. El ixiptla es más que nada, para los aztecas, el mismo dios que se convierte en sacerdote o en ídolo por eso “sus apariencias fueran pro fuerza idénticas”, no hay una diferenciacion entre copia y original.

Por lo mismo la Virgen es una imagen barroca en si misma ya que representa dos símbolos, por una parte el cristiano -La virgen madre de Dios- por otro, la diosa madre- Tonantzin, o Cuatlicue-. El cuadro de la Virgen, que fue pintado por un artista indigena, con el transcurso de los años, deja de ser una copia pintada por manos humanas y se convierte en la misma Virgen que se plasmó a si misma para demostrar que los Mexicas eran un pueblo de Dios. Así la copia se vuelve original, en pocas palabras se convierte en un ixiptla. Cañizares dice de la interpretación que hace un estudioso de la virgen, Borunda: “his interpretation of the image of Our Lady of Guadalupe, which he “read” as he read the stones, namely, as a montage of logograms the stood for Nahuatl terms that hid past historical events. The reading of the image as a montage of symbols that cold be read was nothing new in Mexico... Detouring into the Spanish American Baroque... scholars read Christian icons as Mesoamercan scripts and vice versa”.

    De la misma forma se leyeron muchos de los glifos como el contacto entre las civilizaciones americanas con las civilizaciones asiáticas, dándole a las primeras incluso características cristianas o bien características greco-romanas. Por medio de la imagen barroca, específicamente la Virgen de Guadalupe se crea un ícono mixto que estará lleno de antiteticos significados, al cual todos -criollos, indios, mestizos, negros, etc.- pueden adorar.

La cultura barroca permite llenar a un símbolo de distintos significados sin que estos tengan que ser iguales, incluso los llena de significados antitéticos. Es por eso que el barroco permite crear diversas narrativas, mixtas, o como el mismo Cañizares dicedel intelectual barroco Borunda: “ What is clear, however, is that as soon as scholars such as Borunda began to apply baroque epistemologies to the studies of the Mesoamerican past in the second half of the eighteenth century, radically new narratives began to surface”.#

Considero que la idea de la cultura del barroco nos permite ver cómo distintas epistemologías desde adentro de latinoamerica se desarrollaron, algunas eurocentricas y otras no. Es revelador a través de la historiografía de Cañizares, cómo el patriotismo y el concepto de hibridez se van desarrollando en latinoamerica como una lucha de epistemologías y como lo diría  Gruzinski, desde una guerra de imágenes. La imagen del barroco utilizada por los latinoamericanistas les permiten desarrollar ideas sofisticadas e incluso alejadas del pensamiento europeo. Deberíamos de anexar a este pensamiento el que desarrolla Ángel Rama en su libro La ciudad letrada, en donde marca que no solo las élites del pensamiento crearon una epistemología, llámese barroca o ilustrada, también existe una epistemología patriotica en donde el pueblo interviene para crear los mitos, ya que no solo existe una lectura criolla del pasado y del patriotismo sino que la lectura también se hace desde lo popular. Así la imagen de Sor Juana Inés de la Cruz ha sido llenada de distintos significado. Por ejemplo su imagen fue tomada para abanderar a las primeras feministas latinoamericanas y luego retomada por las chicanas como una imagen que se mezcla y asemeja a la Virgen de Guadalupe. Por ejemplo Alicia Gaspar de Alba asemeja el símbolo de la Virgen con Sor Juana, de hecho muchas veces entremezclan a LaVirgen, Sor Juana y La Malinche.

Así Sor Juana ya no es el original sino una copia-original, por así decirlo, que representa un pensamiento híbrido. En la Controversia de las Americanas, Sor Juana, en realidad no es el personaje histórico sino una representación que encierra muchos significados y tiene como función mediar entre diferentes epistemologías.

Portafolio: Parte de la explicación teorica de La Controversia de Las Américas

El performance La Controversia de Las Américas trata de delinear cómo las visiones desde las cuales se discutieron las polémicas de la posesión corresponden al pensamiento epistemológico con estructuras de razonamientos (mind-set) europeos. Aunque la polémica más importante que se discutió fue si era justo conquistar esas tierras o no lo era, en el performance que realizamos decidimos tomar como eje principal la discusión que se hizo por cartas entre Bartolomé de Las Casas y Guines Sepulveda, quienes se cuestionaban si los indígenas eran humanos o no, para nosotras esta discusión es una polémica de la posesión pues implica la posesión de seres humanos. Esta decisión no fue arbitraria, ya que consideramos que la posesión de los indígenas como mano de obra fue determinante para realizar la colonización.  Otra de las razones por las que decidimos hablar de esta discusión fue que nos pareció más reveladora para el público, más interesante y actual que si hablabamos de la guerra justa.

En el performance tratamos de delinear el pensamiento epistemólogico europeo que tiene dos corrientes una de izquierda (representada por Bartolomé), otra de derecha (representada por Guines de Sepulveda). Tomando estas dos ideas tratamos de hacer una liga entre el pasado colonial y el presente neoliberal y cómo los pensamientos de la colonia, aunque modificados, siguen estando vigentes.

El delegado, quien era una monja híbrida, representa por una parte el pensamiento barroco sor juanesco como también representa la idea de tercera visión fuera de ese pensamiento eurocentrista. La tercera visión tiene como base las ideas poscoloniales en donde se cuestionan ambos pensamientos eurocentristas (de izquierda y de derecha).  La idea es mostrar un ser híbrido que está dentro y fuera del pensamiento eurocentrista tal así como el criollo colonial o el mestizo colonial.

Por eso el delegado tenía que ser un ser híbrido que representara el pensamiento latinoamericanos que une muchos otros pensamientos. Para esto, usamos algunas  ideas poscolonialistas en donde se propone incluir a los pensamientos mixtos de latinoamerica como occidentales pero respetando sus propios pensamientos, estableciendo un diálogo.

En el performance hicimos por ejemplo un diálogo con el público por parte del delegado quien cuestionaba tanto lo que Sepulveda y Las Casas decían, tratando en realidad de cuestionar el pesamiento epistemológico eurocentrista.

Muchas de estas ideas, usando la imagen criolla de Sor Juana, las hemos tomado de las mismas respuestas del pensamiento latinoamericano que se autodetermina a si mismo como una cultura barroca, (Para algunos literatos e historiadores de la cultura barroc, como la llamará José Antonio Maravall,  Latinoamérica se formará ante todo basada en un pensamiento barroco o bien en la imagen barroca), y desde la cual ha tratado de crear un pensamiento patriótico algunas veces reproduciendo las ideas eurocentristas pero muchas otras tratando de crear una larga crítica al pensamiento eurocentrista creando valores críticos, uniendo contrarios o eligiendo diversidad de fuentes y combinación de ellas. Utilizando diferentes medios, los latinoamericanistas, específicamente los criollos, los mestizos y los indígenas han creado cada uno una visión de latinoamérica que no es una copia de las ideas Europeas sino son en si mismas propias de la realidad latinoamericana.

Para los historiadores y latinoamericanistas, la imagen barroca es fundamental para comprender latinoamérica desde la colonia, ya que la imagen barroca es muy utilizada para descartar símbolos, relacionarlos con las bases epistemológicas europeas o bien reemplazarlos.

Así ese concepto de la imagen barroca se transforma en pastiche en nuestro performance, pues cada personaje y cada diapositiva de power point es algo que se llena de distintos símbolos por decirlo de alguna forma barrocos.

Para que se entienda mejor, explicaré cómo funciona la imagen barroca. El concepto barroco nace de las ideas platónicas de que cada original en el mundo ideal tiene una copia en la realidad. Los humanos sólo podemos ver la copia, nunca la idea perfecta del original. La cultura barroca sin embargo no desea la mímesis con la realidad como en el renacimiento,  mucho menos con la idea original, al contrario desea alejarse del original y así hacer de la copia algo auténtico, otro original. Por lo mismo la copia es autónoma y la única auto-referencia de si misma.

Maravall toma este concepto literario y lo lleva a lo que el llamará la cultura del barroco, para él,  el barroco es un concepto histórico. También para él,  la cultura del barroco es una cultura en crisis, por lo tanto no tiene nociones cronológicas sino que nace libremente en cualquier época. Maravall retrata el barroco como una época con enormes contrastes y contradicciones, antitesis que no permite la conjunción de opuestos, puesto que desde el barroco no hay sintesis, sin embargo cada opuesto puede subsistir enseguida de su contrario sin crear contratiedad. La cultura barroca logra crear una autorepresentación, una localidad por eso la imagen barroca construye el patriotismo latinoamericano con símbolos antitéticos, ya que el barroco permite la conjunción de opuestos sin llevarlos a la síntesis. De esta manera se puede incluir el pensamiento europeo con otros pensamientos formando un diálogo y no una síntesis.

Cañizares realiza una historiografía de cómo el criollo se apropia del pasado indígena, usando la imagen barroca,  haciendo énfasis en la localidad, por ejemplo, porque ellos nacieron en la misma tierra que los Aztecas, estos son sus antepasados, y a la vez porque son criollos ellos pertenecen al pensamiento europeo. Así, la unión de contrarios es permitida por las imágenes barrocas.

En Latinoamérica se reflexiona del barroco como un arte propiamente americano por que implica una conciencia de que no existe una relación entre la copia y el original y así hay una conciencia de los cambios de reglas en los juegos coloniales. Así, un pastiche, como el que presentamos, puede tener en si mismo una imagen propia, una realidad propia aunque parta de muchas realidades.

La idea principal de La Controversia de las Américas es presentar una serie de imágenes contradictorias y a la vez que se relaciones. Quisimos llenar mediante la imagen barroca muchas posibilidades del pensamiento eurocentrista, también tratamos de mantener un delegado que intrigara, que se dirijiera al  público para representar esa idea del pensamiento latinoamericano. Tratando de representar al otro como mujer, nadie mejor que una monja que se asemejara a Sor Juana para englobar la idea de un pensamiento latinomaericano que nunca ha sido escuchado desde las ideas eurocentristas, por parecer “no muy lógico”.